У 2018 року художниця Анна Звягінцева отримала премію PinchukArtPrize, скульптор Іван Світличний — премію Малевича, художній колектив Відкрита група став куратором українського національного павільйону на Венеціанській бієнале. Цього року своє десятиліття діяльності зазначив Центр візуальної культури, отримавши в кінці року премію Ігоря Забела, яку присуджують за значні досягнення в області розвитку візуальної культури і сучасного мистецтва в країнах Центральної, Східної та Південно-Східної Європи. Крім того, в короткий список престижної премії Global Fine Art Awards (зазначає виставки і проекти по всьому світу за їх інноваційність, історичний контекст і привабливість для глядачів) була номінована виставка «Перманентна революція» кураторів Аліси Ложкін і Костянтина Акінші, що проходила в Музеї Людвіга в Будапешті.
LB.ua підводить підсумки року, що минає в українському сучасному мистецтві, розповідаючи про важливі події, явища і іменах 2018 року.
Авангард і авторські права
У 2018 року вже традиційно відбувалися виставки-блокбастери, присвячені переважно історичних явищ або феноменів — особистості Леся Курбаса, явищу демократії, утопічним містах, мистецтву 1990-х. Великий виставкою про авангард відкрився оновлений центр М17, заявивши про своє бажання займатися спадщиною українського мистецтва і створювати інтелектуальний популярний продукт, доступний як в Україні, так і за її межами.
Говорячи про авангард, варто згадати і «дискусію року» про спадщину Василя Єрмілова і авторські права на авангард, що почалася зі створення українським брендом Syndicate і українським художником Володимиром Воротнева серії світшоти, де Воротньов осмислює спадщина харківського авангардиста. Підсумком дискусії стала конференція про авторські права, організована НХМУ і рішення про подальше партнерство Syndicate з музеєм.
Сам музей в цьому році вперше за довгі роки закрився на реконструкцію (з кінця XIX століття Національний художній музей України реконструювали з 1967 року по 1972 рік). Реставрація триватиме три роки і складається з трьох етапів. За цей час музей оновить свій дах, мармурові сходи, вхідні двері та підлогу; будуть встановлені нова стійка адміністратора, каси і меблі для музейного кафе. Перші зміни вже можна побачити: музей презентував нову айдентику і отркли оновлений вестибюль.
Покликання, можливості і пам’ять
018 рік був дійсно важким і хворобливим. В цьому році пішли з життя знакові для українського мистецтва постаті — Стас Волязловський, Леонід Войцехов, Юрій Соколов, Платон Сильвестров, Мирослав Ягода. У цьому році відбулося кілька посмертних монографічних проектів — виставка Кирила Проценка в Мистецькому Арсеналі і Стаса Волязловського в Музеї сучасного мистецтва Одеси. Велика виставка Волязловського відбулася в Москві в галереї «Ріджина», де знаходяться багато знакових роботи автора.
У Москві і Лондоні відбулися великі персональні виставки Іллі Кабакова, художника, який мав представляти Україну на Венеціанській бієнале 2017 року. Після відмови Кабакова куратори вирішили замінити його на Бориса Михайлова в діалозі з групою SVITER, Іваном Світличним і групою «Жужалка». Дві виставки Кабакова за межами України варто занести в українські підсумки року хоча б з тієї причини, що цей автор має безпосереднє відношення до українського пізньорадянського контексту. За довгі роки в Україні жодного разу не відбулося великої виставки Кабакова, осмислюється зв’язку художника з країною і його вплив на українське мистецтво.
Чи варто баламутити, перебільшувати і спекулювати на тому, що поки великі осмислюють виставки в Україні можуть бути реалізовані тільки після смерті автора? Багато важливих художники за час своєї практики залишаються непомітними фігурами всередині свого контексту. Та й після смерті розмови про його спадщину і значенні не закінчуються практичними результатами — виставками, презентацією робіт в колекції музеїв і т.д. Не хочеться писати догматичних тверджень, але все-таки хотілося б, щоб 2018 рік став можливістю переглянути ставлення до художників і їх спадщини, спробою вчасно цінувати їх творчість і створювати можливості для реалізації.
Музей Харківської школи фотографії
Важливою новиною цього року став запуск музею Харківської школи фотографії, який повністю відкриється в Харкові тільки в 2019 році. Але перша виставка музею — презентація робіт Віктора і Сергія Кочетова — відкрилася вже 25 грудня цього року.
Здавалося б, про Харківську школі фотографії знають вже чимало. По крайней мере, трохи більше, ніж про всю решту історії українського мистецтва. Але тим не менше, і цей феномен залишається мало відомим і мало обговорені. Історія Харківської школи практично не представлена в приватних колекціях і вже тим більше її неможливо побачити в постійних експозиціях українських музеїв. Її найчастіше показують частинами, виділяючи окремі феномени і / або імена. Найчастіше будь-які ініціативи, пов’язані з Харківської школою фотографії, — це результат приватного інтересу, як самих художників, так і колекціонерів. Так, наприклад пройшла серія виставок під загальною назвою «Політика тіла» про Харківську школі фотографії в Полтаві, Хмельницькому та Мукачево.
Думка про те, що Харківській школі фотографії потрібен окремий музей витала завжди, але реалізувати її спробували лише в цьому році, силами самих же представників ХШФ музей обзавівся приміщенням і сайтом, і також опублікував свою першу книгу «Кочетов».
«Саме музей фотографії — ідеальний фундамент для популяризує, освітньої, виставкової та дослідницької роботи, і на його базі можна згодом зробити будь-яку подію. І, що найголовніше, цей фундамент — науковий. Була дворічна фаза початкового збору матеріалу. Зараз у нас самий розпал «стадії реалізації». Ми активно працюємо з авторами з Харкова, але в плані музейної діяльності в області фотографії у нас дуже багато не зробленої роботи по всій країні. Головне завдання — розвивати, підтримувати і популяризувати сучасну українську фотографію і в міру можливостей ми цим будемо займатися вже зараз. Бюджетування — ключове питання. Ми реалізуємо роботу повністю на приватні (власні) кошти. Є приклади організацій, наприклад фонд Археологія Фотографії в Варшаві, у яких ми будемо намагатися переймати досвід. Зараз ми багато працюємо над виходом онлайн-платформи, в наступному році плануємо видати кілька книг і завершити до кінця року реконструкцію виставкового приміщення «, — коментує директор музею Сергій Лебединський, фотограф, учасник групи» Шило «.
Інтерес до історії українського мистецтва все більше зростає. Слідом за архівними проектами і виставками Дослідницької платформи PinchukArtCentre був створений архів на базі Центру сучасного мистецтва Одеси та Муніципальної галереєю Харкова, а також створена Yakutovich Adademy, що займається спадщиною сім’ї Якутовичів. Очевидно, що цей рух — тільки початок тривалого процесу по осмисленню українського мистецтва і його спадщини.
Стартап «Молодість»
Крім інтересу до архіву відчувається необхідність і інтерес до нових імен. Так, PinchukArtCentre запустив кураторських платформу — п’ятимісячну програму для молодих кураторів, виставка яких відкрилася 19 грудня. На виставці звучать не тільки нові імена кураторів, а й імена молодих художників, які ніколи раніше не були представлені в інституції. Дніпровська галерея «Артсвіт» відкрила в своєму приміщенні дочірню галерею «Кімната», яку також віддала під експерименти митців з Дніпра, а в Одесі була створена artist-run галерея Noch.
Відкриттям року можна вважати художницю Боженов Чагарову. Завдяки культурологу і куратору Поліні Лімін, яка стала переможницею мистецтвознавчого конкурсу, організованого Stadley Foundation, про цю художницю стало відомо більш широкому колу людей.
Божена Чагарова — художниця, яка живе в невеликому селі Вчорайше Житомирської області. Використовуючи вишивку і формат «наївного» мистецтва Чагарова створює глибокі твори, присвячені темі сучасного мистецтва і культури.